Украшаем дом

Автор: Mask  При использовании любой части материала и в любом объеме согласование с автором обязательно.

У каждого свое понятие "дом". Оно складывается из множества деталей. О них можно спорить бесконечно долго. И, уже устав от поиска весомых аргументов, мы сойдемся в одном – в доме непременно дожен быть уют. И это будет лишь маленькой передышкой перед... очередным диспутом на тему: «Что такое уют?». Для кого-то это милые сердцу безделушки. Для другого – четкая организация пространства. Для третьего – памятные вещицы... Но и в этом диспуте есть точки соприкосновения для всех – стены дома не должны быть пустыми, как в прямом, так и в переносном смысле. Вот о стенах-то и пойдет наш разговор сегодня, а точнее – об их оформлении.

Надо ли украшать стены и как это сделать правильно? Конечно же все зависит от... общей концепции дизайнерского решения помещения. Художественная организация пространства, наполненность его предметами искусства и различными дорогими сердцу и взору мелочами делает дом близким и родным. Создавая собственный стиль, занимаясь дизайном помещения не следует впадать в крайности. Аскетизм в интерьере ведет к пустоте и незавершенности, а перенасыщение - к перегруженности. Единый стиль легко нарушить неправильным сочетанием разных элементов и деталей обстановки. Поэтому, приобретая картину или приступая к ее изготовлению, необходимо продумать, как она будет смотреться рядом с другими предметами в комнате. Просто займет свободное место на стене или придаст помещению новое звучание? Если ваш интерьер и его особенности были воплощением ваших мыслей и идей, а не профессионала, концепция решения присутствует. Часто это называют «решением дизайна в стиле...». И вот тут пожалуй неплохо заглянуть в историю.

Издавно человек старается привнести в свой быт гармонию и красоту. Древние греки украшали однотонные стены яркими ковриками и рисунками. Римляне тоже весьма внимательно относились к внутреннему убранству своих домов. Они считали греческих мастеров лучшими художниками и приглашали их декорировать стены росписью и мозаикой. В Византии в IV веке н. э. обязательным элементом жилого дома была икона. Ее писали восковыми красками или темперой, обрамляли золотыми, серебряными окладами, украшали драгоценными камнями и эмалями. Икона была не только предметом моления и поклонения, но и являлась украшением жилища. На Руси иконы появились после введения христианства. Их стали размещать в каждом доме в красном углу - самом почитаемом месте горницы. Другие настенные украшения не допускались вплоть до XVII века. По числу икон и богатству оклада судили о достатке семьи. По свидетельству историка Н. И. Костомарова, картины и эстампы стали входить в домашний обиход в XVII веке сначала в царских хоромах, потом у знатных лиц. Интерес к ним перешел и в других сословиях. На эстампах, которые тогда дозволяли себе вешать в золоченых рамах богатые люди, изображались в основном священные предметы. Их четко отличали от образов, и они не имели священного значения. Во Франции и Фландрии в ХП- XIII веках и чуть позже и в Италии стены комнат декорировали безворсовыми коврами. Их называли шпалерами. Рисунок создавался цветными нитями, плотно закрывающими неокрашенную основу из шерсти и льна. XVII - XVIII века - время расцвета изготовления гобеленов. В Париже в 1662 году была основана мануфактура братьев Гобеленов, а в 1717 году шпалерная мануфактура открылась и в Петербурге, где ткали первые отечественные ковры-картины.

Гобелены, шпалеры, картины были непременной частью убранства дворцов и загородных резиденций императоров. Именно благодаря интерьерам дворцовых ансамблей XVII - XVIII веков появилось понятие сплошной шпалерной развески - когда картинами закрывается почти вся стена. По приказу Екатерины Великой в одном из залов Большого Петергофского дворца разместили 368 живописных полотен итальянского художника Пьетро Ротари, применив прием сплошной шпалерной развески. Впоследствии обилие картин дало название и самому залу – Картинный.

Ренессанс стал для Европы поворотным в развитии живописи. Декорирование интерьера картинами  стало все больше входить в моду и осталось популярным до сегодняшних дней. Новые веяния  в архитектуре и мебели непременно находили свое отражение и в оформлении помещения. Стиль модерн в XIX -начала XX века внес криволинейные очертания в архитектуру, металлические ограждения, в рисунок паркета, а также в настенные панно и предметы обстановки. Распространение функционализма и конструктивизма привело к появлению простых, удобных и трансформируемых интерьеров. Но всегда их неотъемлемым элементом оставалась картина в раме. Более того, стало сначало модным, затем популярным, а после и традиционным создание картин своими руками.

Хотя мы и живем не в царских особняках, жилье свое украсить хочется. Наш дом становится действительно нашим благодаря, казалось бы, ненужным мелочам. Каждый предмет в доме - отражение черт характера, образа и стиля жизни хозяев. В числе принятых украшений жилья, особое место отводится картинам. А сделанные своими руками обладают еще и собственной, уникальной энергетикой и не должны противоречить другим элементам интерьера. Найти интересную, небанальную, радующую душу и глаз и к тому же идеально вписывающуюся в интерьер картину не так и просто. Творчество, конечно же, помогает. Можно сделать картину в совершенно различных техниках: батик, коллаж, вышивка, декупаж, лоскутная техника, рисование маслом/акрилом/акварелью/пастелью и пр.... И тогда выбрать из множества образцов и идей очень непросто. Собственный вкус и умение, разумеется, помогут. Но есть и общие рекомендации, которые помогут определиться с выбором.

В любой обстановке очень хороши пейзажи, натюрморты. При желании домашнюю коллекцию произведений искусства можно обновлять, тогда вы будете ощущать себя в русле моды, времени и своего настроения. Для каждого помещения нужны свои настенные украшения. Обычно в комнате вешают одну или несколько картин, располагая их в вертикальной плоскости на той стене, куда не попадают прямые солнечные лучи. Симметричные композиции отличаются упорядоченностью и равновесием. При асимметричном размещении порядок более сложный. Важно, чтобы чувство пространства и вкуса не подвело. Живописное произведение всегда представляет собой некое цветовое пятно, по-разному влияющее на восприятие интерьера. Так, акварель, пронизанная солнечным светом и воздухом, делает комнату больше и светлее. То же самое можно сказать и о собственноручно изготовленных работ в стиле акварельного рисунка.

Квартира - многофункциональная среда. Гостиную вполне можно украсить яркими, броскими картинами.  Или совсем наоборот – решить всю композицию в монохромном варианте, соответствующем стилю всего интерьера. По жанру это может быть и пейзаж, и портрет, и натюрморт, и абстрактные композиции. Это помещение предназначено для встречи гостей, поэтому размещать полотна надо на удобной для зрителей высоте - метра полтора от пола до нижнего края картины (это правило - общее для всех комнат, но в гостиной соблюдать его особенно важно). Не стоит обвешивать шедеврами все стены. Достаточно нескольких полотен в двух-трех местах. Если в гостиной есть камин, то картина над ним напрашивается сама собой. Очень эффектно могут быть обыграны архитектурные особенности помещений: простенки, арки, выступающие конструкции...

Вряд ли изображения печальных лиц или кровавых баталий поднимут аппетит вам или вашим гостям. Сочный натюрморт придаст ей живописный характер. Натюрморт - самый оптимальный вариант для этой комнаты. Здесь также очень кстати будут красочные декоративные тарелки и жостовские подносы. Рисунки вполне можно сочетать с посудой, более того, они сами могут нести ее изображения. Т.е. здесь могут быть актуальны изображения всего съедобного или с ним связанного. Если весь дизайн кухни решен в стиле прованса или кантри (деревенский стиль), то конечно же могут быть интересны изображения с травами, сельскими животными или отображающие какие-либо национальные традиции (виноделие, сбор урожая, хохлома, гжель, жостовская или петриковская росписи и пр.).

Для спальни важна атмосфера покоя и умиротворения - лучше выбрать более сдержанные и умиротворяющие работы. Это часть нашего дома, где мы хотим отдохнуть и расслабиться, поэтому картины здесь соответствующего настроения. Говорят, что в спальнях молодоженов или девушки на выданье очень хорошо повесить картину с изображением цветов (особенно пионов). Спальня - комната для двоих. Поэтому не стоит здесь помещать портреты, изображения обнаженных женщин так как они создадут эффект присутствия третьего лишнего, что, конечно, ни к чему в таком интимном месте. ,Но в то же время изображения влюленной пары могут быть уместны. Не рекомендуется работы с изображениями диких животных, водных пейзажев (особенно в изголовье кровати). Одиноким или разведенным дизайнеры советуют повесить на стену что-нибудь яркое, жизнеутверждающее. Пожилым людям будет интересно видеть лица родных и самых близких людей, фото особенно значимых и памятных событий и моментов их жизни и жизни их семьи. Но конечно же такие варианты больше уместны для библиотеки или домашнего кабинета. Картина или группа картин может зрительно стать как бы продолжением кровати, дивана, если изображение разместить над изголовьем. По бокам полотна неплохо будут смотреться два бра, размещенные по одной линии с краями кровати или прикроватными тумбочками.

В детскую выбор полотна зависит от возраста ребенка. Причем оно должно быть не только красивым, но и познавательным. Маленьким детям можно подарить яркую картинку с добрым содержанием. Например, с положительными героями сказок, мультиков, изображениями животных (только, естественно, не агрессивных). При выборе картин для детской комнаты надо учитывать, что вкусы и интересы детей довольно быстро меняются по мере взросления, следовательно "экспозиция" должна обновляться каждые два-три года. В нее могут входить и вставленные в рамки работы самого обитателя комнаты. Наивный рисунок ребенка можно увеличить на цветном ксероксе и вставить в раму. Яркий рисунок должен быть размещен на нейтральных, желательно однотонных, обоях. Перегружать детскую картинами не стоит.

Свободное пространство стены в рабочем кабинете или библиотеке уместнее заполнить репродукциями с расстоянием между ними 20-30 сантиметров, желательно в багетах одного стиля. Это место демонстрации деловой успешности. Поэтому здесь как нельзя кстати будут награды, дипломы, кубки, лучшие работы, развешанные по стенам. Они создадут особую атмосферу напоминания об успехах и будут стимулировать к новым достижениям. Свободное пространство стены в рабочем кабинете уместнее заполнить тоновыми или многокрасочными репродукциями с расстоянием между ними 20-30 сантиметров. Хорошо смотрятся в таком помещении стильные черно-белые фотографии, рисунки тушью и другие графические работы. А вот спокойные пейзажи с речушками и деревенскими домиками будут мешать сосредоточиться и способствовать "расслабухе".

В небольшой прихожей типовой квартиры уместны скорее легкие графические работы небольшого размера. Подойдут среднего размера спокойные полотна. Например, пейзажи или авангард, исполненный в светлых тонах и оптимистичный по содержанию. К прихожей можно отнести и остальные проходные части жилища, фойе, холлы и коридоры...

С помощью художественных произведений легко скорректировать пропорции мебели, скрыть архитектурные недостатки или наоборот подчеркнуть их достоинства. Расположите над громоздким диваном картины - и он станет зрительно меньше. Воспользуйтесь для этого приемом сплошной шпалерной развески. Скомпонуйте вплотную в два ряда шесть или восемь графических работ в одинаковых рамах одного размера. Главное, как и во всем остальном, это иметь чувство меры и стиля. Тогда ваше жилье будет совершенно неповторимым и обладать своим собственным характером, при этом немного и деликатно рассказывая о вас самих. Оно будет привлекать желанных гостей и радовать вас своим уютом.

Обсудить статью на форуме >>